Thomas Fürhapter

How is the culture of Vienna imparted to migrants in integration courses? The documentary accompanies new immigrants from various backgrounds during their first steps in Vienna. What images and expectations do they have about Vienna? Which information and values are addressed and avoided in these integration courses?

„Nach der Geburt haben wir nur die Option, zu lindern oder zu helfen. Und vor der Geburt haben wir noch eine dritte Option: zu töten. Die Pränatalmedizin ist der einzige Bereich in der Medizin, in dem wir töten können.“

Wenn man Eltern fragt, was ihnen im Leben am wichtigsten ist, dann ist die häufigste Antwort: ​„Dass meine Kinder gesund sind.“ Nicht nur wissenschaftliche Neugier, auch dieser zutiefst menschliche Drang, unseren Nachwuchs zu beschützen, ist es, der die stetige Entwicklung der Pränataldiagnostik antreibt: Die Untersuchung von Föten und schwangeren Frauen, um schon frühzeitig eventuelle Krankheiten oder Behinderungen festzustellen, via Ultraschall, Blutanalyse bis zu invasiven Methoden wie Fruchtwasseranalyse oder Biopsie. Das Risiko, ein Kind mit Behinderung zur Welt zu bringen, liegt bei etwa 3% – ein Sechstel davon kann schon vor der Geburt diagnostiziert werden.

„Wenn man vor 50 Jahren ein behindertes Kind bekommen hat, dann hat man das akzeptieren müssen. Heute können sich Frauen entscheiden, ob sie das Kind bekommen wollen oder nicht. Die Pränataldiagnostik vergrößert den Entscheidungsspielraum.“

Doch umfassenderes Wissen und größerer Entscheidungsspielraum bringen auch größere Verantwortung mit sich. Wenn die werdenden Eltern mit der Nachricht, dass ihr Kind höchstwahrscheinlich oder sicher behindert zur Welt kommen wird, konfrontiert werden, liegt es an ihnen – bzw. der Mutter – die Entscheidung zwischen Tod und Leben zu treffen. Unsere Gesellschaft fordert diese Entscheidung, und verlangt auch, direkt oder indirekt, von den Betroffenen Rechtfertigung. Doch die Last der Entscheidung, deren mittelbare und unmittelbare Konsequenzen, werden von der Gesellschaft nur zu einem kleinen Teil übernommen, und liegen fast völlig auf den Schultern der Frau.

Filmemacher Thomas Fürhapter lenkt den Blick auf ein Problemfeld, das wir als Gesellschaft gerne ignorieren. Hypnotische, wie drastische Bilder aus dem Alltag von Schwangeren, Eltern und Betreuern von behinderten Kindern ergänzt er auf der Tonebene durch vorgelesene Zitate aus Gesprächen mit Betroffenen, Wissenschaftlern und Medizinern. Auf diese Weise wird Schicht um Schicht der Blick freigeräumt auf grundsätzliche Fragen zu Geburt, Normierung und Lebensoptimierung.

Aus verschiedenen Perspektiven wird so erfahrbar, wie in unserem Alltag ganz normale Menschen mit einer Ausnahmesituation umgehen, die eigentlich gar keine ist. Wie sich die Selbstbestimmung der einen auf das Lebensrecht der anderen auswirkt. Wie ​„Normalität“ definiert wird, und jedes echte Anderssein in der Schublade ​„Defekt, nicht gut genug, unbrauchbar“ verstaut wird. Und wie gleichzeitig zutiefst dramatisch und emotionslos routiniert damit umgegangen wird, der Normalität ihre Macht zurückzugeben.

DIE DRITTE OPTION ist ein filmischer Essay, der keine Fragen beantwortet – und sich auch nicht anmaßt, ein moralisches Urteil zu fällen. Aber er traut sich, die Fragen, die sich bei diesem brisanten Thema auftun, laut und klar zu stellen. Allen voran: Sind wir eigentlich noch normal?

Text: Gini Brenner

Die Biografie eines korrupten Bankers stellt die filmische Darstellung vor ein Dilemma. Wie lassen sich die Intention eines Einzelnen, systemische Zusammenhänge und zeithistorische Eventualitäten miteinander in Einklang bringen? Thomas Fürhapters knapp einstündiger Film Michael Berger – Eine Hysterie kehrt dieses Problem nach außen, indem er das Moment der Spekulation nicht vertuscht. Das Subjekt des Films, der österreichische Investement-Banker Michael Berger, der mit einem riskanten Hedge-Fond zum Dollar-Millionär wurde, bleibt eine Chimäre – ein Abwesender, der sich auch durch seine Verbrechen nicht fassen lässt. Kein einziges Bild gibt es von ihm zu sehen, und von seinem Wirken bleiben nur die imposanten Summen, die den heimischen Banken irgendwann tatsächlich fehlen. In sechs Anläufen unternimmt der Film den Versuch, die Spuren von Michael Bergers Unternehmungen zu einem Fall zu bündeln. Vom vermeintlichen Ende aus, dem Nicht-Erscheinen Bergers vor einem amerikanischen Gericht, durchkreuzt er seine Laufbahn: Dabei entstehen die Umrisse einer Rise-and-Fall-Story, die von den engen Grenzen österreichischer Arbeitswelten bis zur Wall Street reichen. Fürhapters formales Verfahren erinnert an Arbeiten von Gerhard Benedikt Friedl: Zwischen Bild und Tonebene gibt es keine Entsprechung, die für die Auflösung des Falles von großer Bedeutung wäre. Während der sachlicher Off-Erzähler wahllos Fakten und Anekdoten vermischt und schon damit einen Erkenntnisprozess untergräbt, bleiben die Bilder in ihrer Funktion als Schauplätze spekulativ wie Bergers Finanzkapriolen: Der Weg des Bankers erhält dadurch eine Beliebigkeit, erscheint austauschbar, vielleicht sogar symptomatisch. Auf eindringliche Weise bestärkt Fürhapter dadurch den Verdacht, dass der Betrüger nur von einem viel umfassenderen System des Betrugs ablenken soll.
(Dominik Kamalzadeh)

Die Funktionalität einer U‑Bahn-Station wird durch die Zerlegung in ihre räumlichen Einzelelemente dekonstruiert, ja beinahe umgekehrt. So stellt sie sich als Komposition von vertikalen und horizontalen Ebenen und Flächen dar, die die Bewegungen der BenutzerInnen nicht nur zu strukturieren, sondern erst zu ermöglichen scheinen, ihnen Halt bieten wie dem Auge der BetrachterInnen. Plötzliche Irritationen ergeben sich durch die Verselbständigung dieser Elemente, deren Funktionalität auf die Bildstruktur umgelegt wird. So werden verschiedene Möglichkeiten der Dreidimensionalität durchdekliniert, bis das Bild erstarrt und seinen tatsächlich zweidimensionalen Charakter offen legt. Planes greift dabei Themen der klassischen filmischen Avantgarde auf und bettet sie, durchaus humorvoll, in eine »andere« Geschichte des städtischen Raumes ein.
(Claudia Slanar)

Ein gelungenes Wechselspiel der Hinterfragung des realen und idealen städtischen Raumes. Eine irritierende Städtestudie mit bewegenden Aufnahmen, die durch eine intensive Stimme aus dem erzählerischen Off die Stadt direkt anspricht und sie sozusagen herausfordert sich zu zeigen und zu offenbaren. Das Video erzeugt weiters eine herausragende Spannung zwischen dem Individuum und der Stadt als gefräßigem Lebensraum, der mehr nimmt als gibt. Im Film bleibt die Stadt als Ansprechpartnerin bis zuletzt ein magisches Rätsel von spröder Schönheit, aber auch von immer wiederkehrender Monotonie und Leere.
(Ute Katschthaler)