Bernhard Hetzenauer

Der Mexikaner Germán López Rosales schildert seine Erfahrungen eines Schleppertransports von der mexikanischen Grenzstadt Laredo nach San Antonio, Texas. Neben Germán, in den stockdunklen Laderaum eines LKW eingeschlossen, starben auf Grund der starken Hitzeentwicklung am Tag der Überfahrt zehn der 39 mit ihm reisenden Migranten. Der dokumentarische Essay zeichnet Germans Weg von seinem mexikanischen Heimatdorf bis Texas nach. Seine Stimme aus dem Off schildert dabei eindringlich den Hergang der Ereignisse. Die Weite und scheinbare Idylle der südtexanischen Landschaften bilden einen kaum überbrückbaren Kontrast zu Germáns intimen Schilderungen und verweisen auf die Absurdität des sich immer mehr verschärfenden Grenzkonflikts.

In den ersten neun Monaten des Jahres 2019 wurden in Mexiko-Stadt mehr als 150 Frauen ermordet, wegen Gewalt an Frauen wurde der Notstand ausgerufen. Nach wie vor ist Femizid ein soziales Tabuthema, jede filmische Annäherung eine Gratwanderung in Fragen von Ethik und Repräsentation. The Birthmark nimmt die intime Erzählung einer am Schmerz zerbrechenden Mutter zum Anlass für eine formwillige Visualisierung: Consuelos Tochter Victoria ist tot, sie wurde ermordet, auf bestialische Weise hingerichtet. Der Polizeibericht offenbart die Todesursache, nicht aber Täter und Motiv. Diese bleiben Consuelos Imagination ebenso überlassen wie der geschundene Leib ihrer Tochter und das Ausmaß des Leids, das diese erfahren musste. Zu Consuelos kaum ertragbarer Erzählung zeigen Pia Ilonka Schenk Jensen und Bernhard Hetzenauer eine Welt, die sich in Unschärfen und abstrakten Lichtspielen auflöst, nur punktuell konkret wird in Makroaufnahmen fleischigen Narbengewebes und bedrohlich spitzer Stachel. Nachdrücklich scheinen sie sich in Augen und Brust der Betrachter/​innen zu bohren.

(Michelle Koch, Katalog Diagonale 2020)

Dass in einem EU-Land die medizinische Versorgung zusammenbrechen könnte, hätte sich vor wenigen Jahren niemand träumen lassen. Die Situation in Griechenland ist weiterhin dramatisch, auch wenn das Land wieder aus dem Blick der Massenmedien verschwunden ist. Bernhard Hetzenauers Installation ​„Faces of Athens“ beleuchtet den Zusammenbruch des staatlichen Sozial- und Gesundheitssystems in Griechenland nach Umsetzung der von den EU-Finanzministern erzwungenen Sparauflagen. Die Arbeit versammelt experimentell- dokumentarische Kurzfilmportraits von PatientInnen und VolontärInnen dreier Athener Sozialkliniken. Es kommen Menschen zu Wort, die im griechischen Sozial- und Gesundheitssystem keinen Platz mehr haben und in staatlichen Krankenhäusern nicht mehr ausreichend betreut werden können. Es sind dies Menschen, die sich trotz zum Teil massiver gesundheitlicher Beschwerden den Arztbesuch nicht mehr leisten können. Die Situation betrifft mittlerweile viele Griechinnen und Griechen, nicht nur DialyseempfängerInnen, die nicht mehr versorgt werden können, oder KrebspatientInnen, die essentielle Medikamente nicht mehr auf Rezept erhalten.

Nachdem die Situation der staatlichen Krankenhäuser Griechenlands in den letzten Jahren immer aussichtsloser wurde, entschloss sich der Athener Kardiologe Dr. Giorgos Vichas vor einigen Jahren, zusammen mit anderen Gleichgesinnten eine Klinik im Süden der Stadt aufzubauen, die für jeden – auch für nicht Sozialversicherte – vollkommen kostenlos sein sollte. Von einfachen medizinischen Behandlungen, über wichtige Operationen bis hin zur Ausgabe von lebensverlängernden Medikamenten sollte die Sozialklinik in Elliniko eine wesentliche medizinische Grundversorgung für Bedürftige gewährleisten. Heute versorgt die Klinik, die ausschließlich ehrenamtlich mit Sachspenden aus Griechenland und dem Ausland betrieben wird und in der während der letzten Jahre der Krise bereits tausende PatientInnen medizinisch behandelt wurden, sogar mehrere staatliche Krankenhäuser in Athen mit Medikamenten.

Die in der Ausstellung gezeigten Kurzfilmportraits entstanden im April und Mai 2016 an mehreren für die enorme griechische Solidarität exemplarischen Orten: hauptsächlich der Sozialklinik Elliniko, der KIFA Piräus und der KIFA am Omonia-Platz im Zentrum Athens.

„Ich würde Schäuble und Merkel fragen: ​‚Aus welchem Grund wird eine ganze Nation geopfert? Nur wegen der Auslandsverschuldung? Betrachten Sie die Sterblichkeitsrate bei Kindern, die dieses Land erreicht hat! Betrachten Sie die offiziellen Statistiken! Machen Sie hier einen Spaziergang und sehen Sie, wie diese Bevölkerung gelitten hat! Wer autorisiert Sie, Menschen zu unterwerfen, nur weil sie Schulden haben, Schulden, die nicht einmal von diesen Menschen selbst verursacht wurden? Also, warum wird diese Politik immer noch weiter angewandt?‘ Und mir wäre lieb, dass Merkel und Schäuble eine Antwort darauf gäben.“ Dr. Giorgos Vichas, Sozialklinik Elliniko, Athen

(Ausstellungstext, Künstlerhaus Wien, 2017)

Selten gelingt es einem Film, dass wir nach seinem Konsum erfüllt und doch ratlos zurück bleiben. La sombra de un dios von Bernhard Hetzenauer gehört zu dieser Gattung von Werken. In ruhigen schwarz-weiß Einstellungen entwirft er eine ungeheuerlich scheinende Geschichte. Chon, ein Angehöriger des Volkes der Huichol in Mexiko, erzählt mit ruhiger Stimme von seinem Cousin Faustino, der nach dem gemeinsamen Konsum von Peyote plötzlich das Bewusstsein hatte ein Gott zu sein. Über eine fein komponierte Bilderfolge von grau schattierten, hügeligen Landschaften und dem stummen Gesicht des Erzählers legt der Regisseur einen Klangraum aus den Atmosphären des Ortes und der hypnotisierenden Stimme des Erzählers. Was dieser berichtet steht jedoch in einem äußersten Gegensatz zu der ruhigen Bildsprache. Faustino, der Gott, wie ihn auch Chon konsequent bezeichnet, bringt nach seiner Erweckung eine Gruppe von 40 Menschen in seine Kontrolle und richtet unter diesen ein Blutbad an. Dem Erzähler, dessen engste Verwandte zu den Opfern dieses Terrors gehören, gelingt die Flucht in die nächste Stadt. Von dort brechen Polizisten auf und töten schließlich den Gott.

„Durch den Peyotl überspringt man die Zeit“, schreibt Antonin Artaud 1936, nachdem er zu den Tarahumaras in Mexiko aufgebrochen war. Diesen Einbruch von etwas Anderem, das nicht den Gesetzen des Raum – Zeitkontinuums folgt, stellt der Regisseur in diesem Film durch die Differenz zwischen der Erzählung, die keine Erklärung für dieses Ereignis liefert, und der schlüssigen Komposition von Bild und Ton dar. Der Riss zwischen der Schönheit der Bilder und dem Grauen des erzählten Geschehens lässt den Film an das Erhabene rühren. Von diesem sagt Longinus, dass ​„wo es am rechten Ort hervorbricht, (es) den ganzen Stoff wie ein plötzlich zuckender Blitz zerteilt.“

(Boris Manner, Katalog sixpackfilm) 

Die 1912 in Prag geborene deutschsprachige Jüdin Vera Kohn floh nach der Besetzung der Tschechoslowakei 1939 nach Südamerika, wo sie sich in Ecuador eine neue Existenz aufbauen konnte. Nach einer mehrjährigen Schauspiellaufbahn in Quito wurden ihre psychischen Krisen unhaltbar. Auf der Suche nach Heilung kehrte sie nach Europa zurück und begab sich im Therapiezentrum des deutschen Gestalttherapeuten und Zen-Buddhisten Karlfried Graf Dürckheim im Schwarzwald in psychotherapeutische Behandlung. Sie erlernte dort seine ​„Initiatische Therapie“ und kehrte nach drei Jahren geheilt nach Ecuador zurück. In Quito promovierte sie in Psychologie. Mehr als 40 Jahre lang arbeitete Vera als Psychotherapeutin und unterrichtete Zen-Meditation. Sie leistete in Ecuador Pionierarbeit auf dem Gebiet der klinischen Psychologie. In essayistischer Weise erzählt Bernhard Hetzenauer von mehreren Begegnungen mit der fast 100-jährigen Psychologin, in denen sie aus ihrem bewegten Leben berichtet und bei ihrer Arbeit begleitet wird. Veras Biographie und ihre berufliche Entwicklung werden mit persönlichen Fragen des Filmemachers nach Kollektivschuld und individueller Verantwortung in Beziehung gesetzt.

Der Filmemacher begleitet die 25jährige mexikanische Schauspielerin Ana Serrano durch einen Selbstfindungsprozess. In poetischer Weise zeigt der Film den schmerzhaften Verlust eines geliebten Menschen und die Suche nach einer Weise, mit diesem Verlust umzugehen.

(Katalog, Crossing Europe 2010)

Bernhard Hetzenauer und Leo Pilgerstorfer zeichnen in diesem Dokumentarfilm Lebenssituationen von einigen ecuadorianischen Jugendlichen nach. Ambato, eine Kleinstadt in den Andenausläufern Ecuadors. Der verwaiste und ehemalige Straßenjunge Vicente lebt davon, in Bussen Bonbons zu verkaufen. Er wird in einem katholischen Sozialprojekt aufgenommen und es scheint, als würde er den Sprung in ein geregeltes Leben schaffen; der junge Schuhputzer Miguel wird in seinem Alltag begleitet, seine Kollegen, Mitglieder der folkloristischen Musikgruppe Alma Joven (Junge Seele), lernen eine Lektion über Ehrlichkeit. Die katholische Ordensschwester Narciza widmet ihr Leben jenen Kindern und Jugendlichen. Als im Projekt ein DVD-Player gestohlen wird, kommt es zum Eklat. Der Film zeigt anhand von Einzelschicksalen, wie der Großteil der Kinder und Jugendlichen Ecuadors kämpft, um sich ein Dasein zu sichern. Trotz der harten Bedingungen bewahren sie ihre außergewöhnliche Lebensfreude. Der Film bleibt an den Menschen und begleitet sie in ihrem Alltag, ohne sie kulturpessimistisch zu denunzieren.

In einer Diashow ziehen persönliche Erinnerungen des Filmemachers an seine Großmutter am Zuschauer vorbei. Bilder aus vergangener Zeit erwachen wieder zum Leben.

(Bundesplatzkino Berlin, Deutscher Kurzfilmtag)

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Das Video Wann habe ich aufgehört, Dir meine Träume zu erzählen? ist eine sehr persönliche Erzählung über die Beziehung des Filmemachers zu seiner Großmutter, die für ihn eine wichtige Bezugsperson war. In Form einer gefilmten Diashow, die auch den charakteristischen Klang des Bildwechsels integriert, lässt Hetzenauer Schwarz- Weiß-Fotos erscheinen, die seine Großmutter und ihr Leben in einem Altersheim zeigen. In kurzen, berührenden Sätzen spricht er darüber, was sie für eine Person war, was ihr wichtig war, wie der Krieg sie geprägt hatte, über ihren im Heim erlittenen Verlust der Sprechfähigkeit infolge einer Krankheit, über ihren intensiven Blick, der ihr die Sprache ersetzte. Ein zentraler Teil des Videos besteht aber auch in der Selbstreflexion des Künstlers über sich als Enkelsohn – in der Annahme und späteren Verwandlung bestimmter Rollenbilder –, darüber, wie er ihr Sterben erlebt hat, und über die Bedeutung und Erfahrung, sich zu verabschieden. Das Video ist der Versuch, eine Darstellungsform für die Erinnerung an eine persönlich bedeutsame Beziehung zu finden.

(Jürgen Tabor, ​„Inventur“, KulturLand Tirol)